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灯光舞美设计创造
- 2019-04-23-

灯光舞美设计创造和限制了演员的表演空间,为舞台安排提供了必要的表演区域组合和支点。在古希腊戏剧、中国古代戏曲、日本音乐和16世纪莎士比亚戏剧的演出中,舞台上一般没有场景,演员进出口基本固定。当时,演员的动作空间和建筑空间是重叠的。文艺复兴时期,意大利舞台上出现了透视布景,演员的动作空间开始受到布景的限制。在19世纪,箱式风景的出现受到了更多的限制。20世纪初,传统的框架舞台被打破,各种形式的表演场所出现,甚至咖啡馆和街边广场也出现了。

因此,在新的条件下,作用空间与建筑空间是一致的。

现实主义戏剧要求演员有符合生活逻辑的支点。如门、窗、阳台、桌椅、山坡、树墩等。这就要求设计师在日常生活中观察、分析和提炼生活。在现实主义戏剧的表演中,灯光舞美设计必须组织和限制表演空间,提供演员上下舞台,布置布景和道具,以满足剧中人物的需要。历代舞台艺术家为组织戏剧动作空间提供了多种技巧。除了常见的写实技法外,其他“节奏空间”如APIA也采用了多平面、多角度的平台、台阶、不同的场景,运用抽象的空间组合营造出一种诗意的境界。

在他们的探索中,一些当代导演也发现现场演出在“环境”中是迷人的。他们经常走出剧院,利用特殊的“场所”在演员和观众之间创造新的空间关系。另一些则强调空间的流动性。在演出过程中,表演者和观众经常互换位置,灯光舞美设计使观众不能坐在固定的座位上观看演出。有些表演采用多焦点的方法,让观众在几个同时动作之间做出自己的选择,使不同的观众可以看到不同的表演。