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灯光舞美设计艺术的发展
- 2019-04-23-

灯光舞美设计艺术通过塑造人物、创造和组织动作空间、表达环境、场所、创造氛围等方式,揭示了戏剧的主题。戏曲的思想内涵应该融入舞台艺术的各种功能之中,贯穿其中,而不是孤立的。

超越了整个艺术。1954年,莫斯科的马雅可夫斯基剧院上演了《哈姆雷特》。

为了突出“丹麦是一座大监狱”的主题,灯光舞美设计舞台上的帷幕被两扇沉重的铁门所取代。铁门本身被分成16个大格子。皇族的徽记和各种镶嵌在格子里的立体图案,以及门上的动物环和大铁刺,给人冷冷阴郁的监督。监狱印象。铁门上的每一个格子都可以根据需要打开,露出内堡的一部分。演员也可以在格子里表演,或者到前嘴唇表演。当巨大的铁门慢慢地推到两边时,舞台空间中会出现一些大型的戏剧场景,这大大加深了剧本的主题。

灯光舞美设计的功能随着戏剧在不同时期的发展和不同的表演要求而发展。同时,每一个功能的发展孕育了舞台实践的反方向性。例如,虽然人物塑造的技巧已经达到了很高的水平,但也有一些人试图用没有化妆的演员来扮演他们原来的样子;有些人用面具或木偶代替了一些演员的实验性表演;在塑造环境的过程中,还有一些人在“巴肯”上进行了“平淡”的表演。只使用演员而不使用场景;其他人在舞台灯光上也尝过。试着用白光完全代替彩色光,拒绝任何对气氛和心情的追求。