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灯光舞美设计的优秀发展
- 2019-04-22 -

灯光舞美设计是戏剧和其他舞台表演的重要组成部分,包括布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等。他们的综合设计称为舞台设计。其任务是根据戏剧的内容和表演要求,在统一的意境中运用各种造型艺术,创造出戏剧中角色的环境和外部形象,营造舞台气氛。

传统戏曲舞台的一个重要艺术特征是“虚拟性”。管理现实与现实的关系是舞台艺术设计中的一个关键问题。剧场舞台的设计是风景。它利用真实的风景为虚拟剧院服务。假定舞台上的所有景色和空间。一个场景或一块风景可以是墙、门、山等等。所有这些都是简单而真实的构造。舞台的空白部分是真正的宝袋,是观众无限遐想的发源地。可以说,舞台设计是通过对真实场景的规划来管理舞台上方的空间。设计的主要任务是布“空”而不是“真”。

灯光舞美设计一直是关于“四个统一”的。一是相似性的统一,二是神形的统一,三是现实生活与艺术现实的统一,四是有限空间与无限空间的统一。在空间处理方面,“虚拟艺术技术”充分调动了观众的想象力,丰富了舞台环境。当时,舞台艺术不仅强调生活的现实,而且强调艺术的加工与提炼,以及艺术的夸张。

随着灯光舞美设计的不断增多,电视文化和大众审美的偏好,舞蹈美的设计逐渐从剧场走向演播室、广场、体育馆等空间。这些大型文艺晚会的舞台设计,又称综艺舞台艺术设计,实际上是经济发展和表演艺术发展的产物。壮丽的场景、奢华的设备、闪亮的灯光、奇装异服等,使舞蹈设计师逐渐认识到“艺术包装”的重要性。同时,随着科学技术的发展,LED显示屏、视频技术、灯光和控制技术的改进,以及冷烟花、水上造型等的使用,重要的舞台词汇已不再只是演员和场景本身的戏剧化,新材料的使用也大大丰富了。舞台艺术的表演。